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WAS MICH INSPIRIERT HAT

Jörg ist ein leidenschaftlicher Erfinder, der durch seine weltgewandte Art immer wieder neue Perspektiven entdeckt. Er hat meine Kindheit mit seinem Entdeckergeist geprägt und mich motiviert, kreativ zu sein. Er verbindet Kreativität, Wissbegierde und eine positive Lebenseinstellung. Meine Erinnerungen an gemeinsame Abenteuer und seine offene Art haben mich bei diesem Werk inspiriert.

WAS ICH GEMACHT HABE

Durch den Einsatz von Strukturmaterialien und Acrylfarben habe ich versucht, die Vielseitigkeit und den Erfindergeist von Jörg in meinem Werk einzufangen. Die Struktur bei "Jörg" symbolisiert seine kreative Denkweise und seine Fähigkeit, komplexe Ideen klar zu strukturieren. Das Acryl steht für seine lebendige, weltgewandte Natur und seine Fähigkeit, Farben und Eindrücke aus aller Welt zu verbinden. So entsteht ein Werk, das die Persönlichkeit von Jörg widerspiegelt: innovativ, offen und voller positiver Energie.

Maße

120 x 40 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Christa strahlt eine warme Geborgenheit aus, die an die unvergessliche Kindheit erinnert. Sie ist für mich wie ein sicherer Hafen, in dem man Ruhe und Vertrauen findet. Mit ihrer liebevollen Art ist sie ein echtes Vorbild und eine gute Seele, die stets mit einem offenen Herzen und einer positiven Ausstrahlung durch den Alltag geht. Ihre Präsenz bringt Harmonie und Zuversicht, und genau diese positive Energie wollte ich in meinem Werk "Christa" einfangen.

WAS ICH GEMACHT HABE

Durch den gezielten Einsatz von Alcohol-Ink, Acryl und Lack entstanden die sanften, lebendigen Farbeffekte, die Christas Wesen abbilden. Die Technik erlaubt es, mit feinen Verläufen und transparenten Schichten die Tiefe ihrer Persönlichkeit zu zeigen. Mit einem Strohhalm lassen sich Pigmente verteilen und abwechslungsreiche Farbverläufe erzeugen, die die Wärme und Geborgenheit, die Christa ausstrahlt, visuell zum Leben erwecken.

Maße

120 x 40 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Fridolin ist für immer ein Teil von mir. Wir haben einen großen Kampf hinter uns - doch die guten Erinnerungen die wir teilen, haben mein Leben bereichert. Seine Präsenz ist für mich der Beweis, dass etwas das nicht mehr sichtbar ist, dennoch für immer in unserem Herzen und unserer Seele weiterleben kann. Diese unerschütterliche Verbundenheit und die Kraft der Erinnerung haben mich inspiriert, ein Werk zu schaffen, dass die Ewigkeit und die bleibende Bedeutung von Fridolin zum Leben erweckt.

WAS ICH GEMACHT HABE

Für "Fridolin" habe ich Acryl in matt und glänzend kombiniert um die Kontraste zwischen den schweren Zeiten und den leuchtenden Erinnerungen darzustellen. Der Einsatz von Lackspray verleiht dem Bild Dynamik und eine gewisse Unvergänglichkeit, die symbolisch für die dauerhafte Präsenz von Fridolin in meinem Leben steht. Die grobe Struktur, die durch die verschiedenen Oberflächen entsteht, spiegelt den Kampf wieder, den wir gemeistert haben, während die helleren Akzente die positiven Erinnerungen und die Liebe, die bleibt, hervorheben.

Maße

80 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Henry ist für mich mein Seelenpartner – eine Verbindung, die tiefer geht als Worte. Zuverlässig, liebevoll und mit vollstem Vertrauen begleitet er mich auf meinem Weg. Seine bedingungslose Liebe, die ich in diesem Werk eingefangen habe, gibt die unerschütterliche Bindung wieder, die uns verbindet. Seine innere Stärke und sein warmes Herz sind für mich eine unendliche Quelle der Inspiration und Geborgenheit.

WAS ICH GEMACHT HABE

Für dieses Kunstwerk habe ich Acryl und Alcohol Ink verwendet, um die Tiefe und Intensität von Henrys Liebe und Vertrauen darzustellen. Die lebendigen Farben und fließenden Verläufe symbolisieren die unendliche und bedingungslose Natur unserer Verbindung. Durch die Kombination dieser Techniken konnte ich die Vielschichtigkeit und die emotionale Tiefe unserer Beziehung auf eine visuelle Ebene bringen.

Maße

100 x 120 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Lysann hat in kürzester Zeit Farbe und Energie in mein Leben gebracht. Mit ihrer unterstützenden und aufheiternden Art macht sie jeden Tag ein bisschen besser und sorgt für positive Vibes. Diese lebendige Kraft veranschauliche ich in meiner Arbeit, die durch ihre fröhliche und motivierende Ausstrahlung inspiriert ist. Lysanns Energie ist wie ein frischer Wind, der neue Impulse setzt und den Alltag bunter macht.

WAS ICH GEMACHT HABE

Durch den gezielten Einsatz von Marmormehl, Alcohol Ink und weiteren Materialien entstanden die dynamischen Farbeffekte in "Lysann". Die Technik ermöglicht viele kreative Freiheiten, bei denen Pigmente verteilt werden, um abwechslungsreiche Verläufe und lebendige Strukturen zu erzeugen. So entsteht eine harmonische Verbindung aus Stabilität und Energie, die die positive Wirkung von Lysanns Inspiration widerspiegelt.

Maße

100 x 120 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Sunset bedeutet für mich eine beruhigende und friedliche Kulisse, die gleichzeitig eine melancholische und nachdenkliche Stimmung vermittelt. Dieser besondere Moment lädt zum Träumen ein und verleiht der Szenerie eine romantische Note. Die sanften Farben und der fließende Übergang der Lichtverhältnisse erzeugen ein Gefühl von Geborgenheit und Ruhe. Es ist, als ob man für einen Moment alle Sorgen loslassen und einfach nur im Hier und Jetzt verweilen kann.

WAS ICH GEMACHT HABE

Mit Alcohol Ink und Acryl habe ich bei "Sunset" eine Komposition geschaffen, die die ruhige Schönheit eines Sonnenuntergangs einfängt. Die flüssigen Farben erzeugen lebendige, organische Verläufe, während Acryl für Struktur und Tiefe sorgt. Die Kombination dieser Techniken ermöglicht es, die entspannte und romantische Stimmung des Abends auf die Leinwand zu bringen.

Maße

80 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Elena ist für mich eine absolute Stütze und meine wichtigste Erinnerung daran, stark zu sein. Sie ist eine warmherzige, zuverlässige und liebevolle Person, die immer ein offenes Ohr hat und mit ihrer positiven Ausstrahlung jeden um sich herum inspiriert. Sie stärkt mir den Rücken wann immer ich sie brauche, und ist wie ein Anker, der mich in stürmischen Zeiten festhält. Ihre Präsenz ist wie ein ruhiger Hafen, der mir Sicherheit und Kraft schenkt, um meinen Weg weiterzugehen.

WAS ICH GEMACHT HABE

Bei "Elena" habe ich mit Lack und Alcohol Ink lebendige, fließende Farben gewählt, um die Stärke und Zuverlässigkeit von Elena einzufangen. Die Farbpalette besteht aus verschiedenen Grüntönen, die für Wachstum, Harmonie und Ruhe stehen – Eigenschaften, die Elena ausmachen. Die Struktur, die ich mit diesen Materialien geschaffen habe, symbolisiert ihren festen Halt und ihre unerschütterliche Unterstützung. Die sanften Übergänge und organischen Formen spiegeln die Kraft und Wärme wieder, die Elena in mein Leben bringt. Mit dieser Technik wollte ich die unerschütterliche Präsenz und die bedeutende Rolle von Elena auf eine einzigartige Weise zum Ausdruck bringen.

Maße

180 x 120 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Das Meer ist für mich eine Quelle der Ruhe und Heilung. Seine unendliche Tiefe und der beruhigende Klang haben eine therapeutische Wirkung, die Körper und Geist entspannt und zentriert. Das Meer symbolisiert die Kraft der Natur, die uns in ihrer Weite und Stille Trost spendet und eine innere Balance fördert. Seine sanften Wellen und die unaufhörliche Bewegung laden dazu ein, den Geist zu beruhigen und neue Kraft zu schöpfen.

WAS ICH GEMACHT HABE

Mit Alcohol Ink habe ich fließende, lebendige Farben gewählt, um die unendliche Tiefe und die beruhigende Kraft des Meeres einzufangen. Die Struktur, die ich mit Acryl und Marmormehl geschaffen habe, spiegelt die Stabilität und die beständige Präsenz des Wassers wieder. Die sanften Übergänge und die organischen Formen symbolisieren die therapeutische Wirkung und den Klang des Meeres, die Körper und Seele in Einklang bringen. Mit dieser Technik wollte ich die beruhigende Kraft und die tiefgründige Schönheit des Meeres auf eine einzigartige Weise zum Ausdruck bringen. Die Farbtöne von "Das Meer" – von tiefem Blau bis hin zu zarten Aquafarben – spiegeln die unendliche Weite und die vielfältigen Facetten seiner Tiefe wieder, die unaufhörlich in den Horizont fließen.

Maße

180 x 120 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Noelle ist eine Person, die durch ihre Besonnenheit sowie ihre tiefgründige, bewusste Art besticht. Mit ihrer inneren Ruhe strahlt sie eine Gelassenheit aus, die andere beruhigt und zum Nachdenken anregt. Ihre vernünftige Herangehensweise an das Leben und ihr tiefes Verständnis machen sie zu einer verlässlichen Begleiterin in allen Situationen. Ihre ruhige Stärke und ihr bewusster Blick auf das Leben sind für mich eine Inspiration, die zeigt, wie viel Kraft in der inneren Balance liegt.

WAS ICH GEMACHT HABE

Mit einer Struktur aus Marmormehl und Acryl wollte ich die Tiefe und Beständigkeit ihrer Persönlichkeit einfangen. Die festen, doch sanften Oberflächen symbolisieren ihre innere Ruhe und ihre bewusste Haltung. Die subtilen Farbverläufe spiegeln ihre reflektierte Natur wieder, während die klare Struktur die Vernunft und Stabilität betont, die sie auszeichnen. Mit dieser Technik wollte ich die tiefgründige und ruhige Kraft bei "Noelle" auf eine besondere Weise zum Ausdruck bringen.

Maße

180 x 120 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Niels ist ein wahrer Mentor, der durch seine positive Ausstrahlung und sein glückliches Wesen jeden um sich herum inspiriert. Seine Lebensfreude und sein Optimismus sind ansteckend und er schafft es, mit seiner Art Menschen zu motivieren und zu ermutigen. Als Lebenslehrer vermittelt er wertvolle Erkenntnisse, die das Leben bereichern und den Weg zu einem erfüllten Dasein ebnen. Seine freundliche und unterstützende Art macht ihn zu einer vertrauensvollen Begleitung auf jedem Schritt des Lebens.

WAS ICH GEMACHT HABE

Durch den Einsatz von Alcohol Ink habe ich die lebendigen und fließenden Farben gewählt, um die positive Energie und den Optimismus bei "Niels" einzufangen. Die Struktur, die ich mit den Farben geschaffen habe, symbolisiert seine klare und stabile Persönlichkeit, die anderen Halt gibt. Die dynamischen Verläufe spiegeln seine Fähigkeit wider, Menschen zu motivieren und stets das Gute im Leben zu sehen. Mit dieser Technik wollte ich die inspirierende Kraft und die lebensbejahende Haltung von Nils auf einzigartige Weise zum Ausdruck bringen.

Maße

120 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Das Dolce Far Niente, der italienische Lebensstil des genussvollen Nichtstuns, hat mich tief berührt. Es ist die Kunst, den Moment zu genießen, sich Zeit zu nehmen und das Leben in vollen Zügen zu erleben. Diese entspannte und doch bewusste Haltung spiegelt sich in meiner Arbeit wieder. Mit ihrer Leichtigkeit und dem Gefühl von Ruhe und Freude möchte ich die Betrachter dazu einladen, den Augenblick zu genießen und das Leben mit allen Sinnen zu erleben.

WAS ICH GEMACHT HABE

Durch den kreativen Einsatz von Alcohol Ink und Acryl ist eine Komposition entstanden, die das Gefühl von Dolce Far Niente widerspiegelt. Die flüssigen Farben des Alcohol Inks lassen lebendige, organische Verläufe entstehen, während Acrylfarben für Struktur und Tiefe sorgen. Mit Goldakzenten habe ich dem Kunstwerk einen Hauch von Eleganz und Wertigkeit verliehen. Diese Techniken bieten viel Freiheit, um die fließenden Bewegungen und die entspannte Atmosphäre des italienischen Lebensstils einzufangen und auf die Leinwand zu bringen.

Maße

120 x 80 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Marie ist eine äußerst empathische und zielstrebige Person, die durch ihre aufgeweckte und dynamische Art stets positive Energie versprüht. Ihr Umfeld schätzt ihre offene Art als auch ihre Fähigkeit, Menschen mit ihrer Fröhlichkeit und ihrem Einfühlungsvermögen zu begeistern. Diese Eigenschaften habe ich als kreative und lebendige Inspiration genutzt um Marie zu porträtieren.

WAS ICH GEMACHT HABE

Mit Alcohol Ink und Blattgold habe ich eine einzigartige Kombination geschaffen, die die Vielseitigkeit und den Glanz von Marie widerspiegelt. Die leuchtenden Farben des Alcohol Inks lassen die Dynamik und das Aufgeweckte in ihr lebendig werden, während das Blattgold für die Empathie und den Wert ihrer Persönlichkeit steht. Durch die fließenden Farbverläufe und den schimmernden Goldakzenten entsteht ein Kunstwerk, das die strahlende und zielstrebige Natur von Marie perfekt einfängt.

Maße

120 x 40 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Bene besticht durch eine Persönlichkeit, die durch ihre freche Art sowie ihren Charme sofort auffällt. Mit Verstand und unermüdlichen Neugier entdeckt er ständig neue Welten und Möglichkeiten. Sein Umfeld bringt er mit seiner lebhaften und charmanten Art zum Lachen und verbreitet stets eine positive Energie. Diese lebendige und stets erkundende Seele habe ich in "Bene" eingefliessen lassen, um seine einzigartige Mischung aus Selbstbewusstsein und Entdeckergeist einzufangen.

WAS ICH GEMACHT HABE

Durch die Kombination von Marmormehl und Alcohol Ink entstanden die faszinierenden, lebendigen Farbeffekte von "Bene". Die strukturierte Oberfläche des Marmormehls verleiht dem Werk Tiefe und Charakter, während Alcohol Ink für die leuchtenden, dynamischen Farbverläufe sorgt. Mit dieser Technik lassen sich spielerisch abwechslungsreiche Muster und Effekte erzeugen, die Bene's freche und charismatische Persönlichkeit widerspiegeln – immer neugierig, immer am Entdecken.

Maße

200 x 120 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

"Wilma" – Kämpferin mit Durchhaltevermögen und Lebenslust. Kraftvoll, markant und voller Ausdruck – dieses Kunstwerk erzählt die Geschichte einer Kämpferin, die nie aufgibt, sondern mit jeder Herausforderung nur noch strahlender wird. Die Strukturen wirken wie Spuren eines langen Weges – gezeichnet von Höhen und Tiefen, aber stets weiterführend. Dazwischen breiten sich dynamische, farbintensive Verläufe aus, die an Wilmas unbändige Energie erinnern. Sie lassen das Bild pulsieren, zeigen Bewegung und Veränderung – ein Beweis dafür, dass selbst in den schwierigsten Momenten Wachstum und Schönheit entstehen können.

WAS ICH GEMACHT HABE

Die Kombination aus strukturierter Oberfläche und fließender Farbe verkörpert Wilmas unermüdlichen Geist: raue, reliefartige Elemente stehen für die Herausforderungen, die sie gemeistert hat, während die lebendigen, sich ausbreitenden Alcohol Inks ihre Lebensfreude symbolisieren.

Maße

120 x 60 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Das Werk "Rosa" ist voller Kontraste – wild und zart, kraftvoll und verspielt, eigensinnig und doch einnehmend. Es fordert den Betrachter auf, sich auf das Chaos einzulassen und darin die Schönheit einer unverwechselbaren Persönlichkeit zu entdecken. Unvorhersehbare Farbexplosionen und markante Akzente symbolisieren ihre Frechheit, während spielerische, fast tänzelnde Linien ihre unbändige Energie zeigen. Doch zwischen all der Bewegung finden sich auch sanfte Übergänge und warme Töne, die ihre liebenswerte, herzliche Seite zum Vorschein bringen.

WAS ICH GEMACHT HABE

"Rosa" ist frech, wild, eigensinnig und liebenswert. Um Ihre ungestüme aber charmante Persönlichkeit in lebendigen Farben und dynamischen Strukturen einzufangen, habe ich mich für Acryl & Alcohol Inc entschieden. Die fließenden Verläufe der Alcohol Ink treffen auf kraftvolle, impulsive Pinselstriche – ein Zusammenspiel, das Rosas wilde und eigensinnige Natur widerspiegelt.

Maße

100 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Sanfte Übergänge und lebhafte Kontraste spiegeln "Ida" wider. Ein weicher, fließender Austausch von Tönen und Formen, der an die Sensibilität und Offenheit einer warmherzigen Seele erinnert. Schöne, elegante Linien und raffinierte Farbverläufe symbolisieren ihre natürliche Anmut. Das Bild strahlt außerdem Neugier aus: Dynamische Farbspitzen, subtile Schichten und die unvorhersehbare Bewegung der Flüssigfarben erzeugen eine geheimnisvolle Tiefe. Wie Ida selbst lädt das Werk den Betrachter ein, genauer hinzusehen, neue Details zu entdecken und sich in der Vielschichtigkeit zu verlieren. Ein Kunstwerk, das Idas Wesen nicht nur darstellt, sondern auch fühlbar macht – kraftvoll, strahlend und voller Lebendigkeit.

WAS ICH GEMACHT HABE

"Ida" – ist eine kraftvolle Komposition aus Acryl und Alcohol Ink auf einer großflächigen Leinwand. Strahlende, harmonische Farben fließen ineinander, als würden sie von einer unsichtbaren Energie gelenkt. Die geschickte Balance zwischen kontrollierten Strukturen und dem freien Spiel der Alcohol Inks verkörpert Ida, die sich zwischen Rationalität und Kreativität bewegt. Die lebendige Mischung dieser Techniken verleiht dem Werk Tiefe, Dynamik und Ausdrucksstärke – genau wie die Eigenschaften von Ida selbst.

Maße

100 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Die Bildsprache spiegelt zentrale Eigenschaften wider: Familie, Empathie, Witz, Cleverness und Disziplin. Warme, harmonische Farbtöne symbolisieren Geborgenheit und Zusammenhalt, während feine Strukturen auf Cleverness und Disziplin hindeuten. Unerwartete Farbspiele und dynamische Verläufe verleihen dem Werk einen humorvollen und spontanen Charakter, der die empathische und witzige Natur des Namensgebers einfängt.

WAS ICH GEMACHT HABE

"Christo" ist ein ausdrucksstarkes Werk, das mit Acryl, Struktur und Alcohol Ink eine faszinierende Komposition schafft. Durch die Kombination dieser Techniken entsteht eine lebendige, dynamische Oberfläche mit tiefen Kontrasten und fließenden Übergängen. Die Struktur verleiht dem Bild eine greifbare Tiefe, während die Alcohol Ink sanfte, fast transparente Farbschichten erzeugt, die sich organisch miteinander verbinden.

Maße

220 x 120 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Sa - nur zwei Buchstaben und doch so viel mehr. Ihre einnehmend herzliche Natur wirkt beruhigend und gleichzeitig unglaublich lebendig. Diese charakteristische Ausgewogenheit habe ich auf "Sa" übertragen und durch meine Kunst eingefangen.

WAS ICH GEMACHT HABE

Mittels einer Fusion aus Acryl sowie Champagnermehl habe ich Schicht für Schicht Strukturen und Spuren herausgearbeitet und übermalt. Mit dieser Technik ergibt sich - passend zu "Sa" - eine ganz individuelle Entdeckungsreise und Spurensuche mit Vergnügen an der Vielschichtigkeit.

Maße

80 x 80 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Marco besticht durch seine Zielstrebigkeit und einen bemerkenswerten Willen. Sein Umfeld bringt er mit seinem grandiosen Humor zum lachen und verbreitet gute Laune wo immer er auftaucht. Diese positive Energie habe ich genauso in "Marco" einfließen lassen wie seine immer ausgeglichene und verlässliche Persönlichkeit.

WAS ICH GEMACHT HABE

Durch den gezielten Einsatz von Alcohol-Ink, Acryl und Lack entstanden die eindrucksvollen Farbeffekte von "Marco". Diese Technik bietet viele Freiheiten und so lassen sich mit Hilfe eines Strohhalm Pigmente verteilen und abwechslungsreiche Verläufe erzeugen.

Maße

120 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Blau gilt allgemein als beruhigend und repräsentiert seelische Tiefe. Attribute, die neben Liebenswürdigkeit und einer manchmal leicht chaotischen aber immer authentischen Art, wunderbar zu Kinga passen. Da Blau zudem sinnbildlich für Harmonie, Zuverlässigkeit und Loyalität steht war Blau die Farbe meiner Wahl um "Kinga" in Szene zu setzen.

WAS ICH GEMACHT HABE

Alcohol-Ink meets Kohle. Durch die Vereinigung der beiden Techniken war es mir möglich die feinen Konturen des Portraits herauszuarbeiten und durch den Einsatz von Fluid Painting eine einmalige Farbintensität zu erschaffen.

Maße

80 x 60 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Gefühle, die man weckt, bleiben unvergessen. Daher ist "Mama" wohl mein persönlichstes und emotionalstes Werk. Ihr unbändiger Beschützerinstinkt, Ihre nie enden wollende Kreativität und pure Liebe aus der Tiefe Ihres Herzens prägen mich bis heute. Als Ausdruck meiner unendlichen Liebe und Emotionen gegenüber meiner Mama entstand dieses Bild.

WAS ICH GEMACHT HABE

Bei "Mama" habe ich Strukturpaste, Acrylfarben und Kaffee eingesetzt. Durch die Vereinigung der unterschiedlichen Materialen entstand ein abstraktes Werk das so individuell ist wie meine Mama selbst. Die Farben Gold und Weiß stehen dabei sinnbildlich für ihr strahlendes und reines Wesen.

Maße

80 x 80 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Das aus Acryl gefertigte Bild "Kai" besticht durch intensive Neonfarben, die eine kraftvolle Energie ausstrahlen. Die leuchtenden Farben symbolisieren die tiefe, persönliche Verbindung zwischen der Künstlerin und Kai. Durch die dynamische Farbgebung werden Kais charakteristische Attribute – seine herausragende Kommunikationsfähigkeit und sein ausgeprägtes Stilbewusstsein – eindrucksvoll visualisiert.

WAS ICH GEMACHT HABE

"Kai" wurde in Acryltechnik geschaffen, die sich durch ihre Vielseitigkeit und schnelle Trocknung auszeichnet. Mit leuchtenden, intensiven Neonfarben wurde auf einer Leinwand gearbeitet, wobei die Acrylfarbe in Schichten aufgetragen wurde, um Tiefe und Strahlkraft zu erzeugen. Die flexible Konsistenz der Acrylfarbe eignet sich perfekt um fließende Übergänge und kräftige Kontraste zu gestalten, was dem Bild eine lebendige und dynamische Wirkung verleiht.

Maße

120 x 120 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

"Porsche" fängt die pure Faszination der Künstlerin für Geschwindigkeit und Eleganz ein. Kraftvolle, dynamische Pinselstriche ziehen sich über die Leinwand. Die Linien des ikonischen Autos verschmelzen beim begutachten mit dem in metallischen Tönen gehaltenen Hintergrund, fast als ob es sich in Bewegung befände – ein Symbol für Freiheit und Kraft. Jede Nuance des Bildes zeigt ihre tiefe Affinität zu Automobilen, besonders zu Porsche, einem Sinnbild für Perfektion. Der Betrachter spürt den Herzschlag der Maschine und die Leidenschaft, die in jedem Detail steckt.

WAS ICH GEMACHT HABE

Beim Erstellen des Gemäldes "Porsche" mit der Technik Alkohol-Ink wurden die fließenden Eigenschaften der Tinte genutzt, um die dynamischen Linien und Formen des Sport- wagens einzufangen. Durch das gezielte Auftragen und Verblasen der farbintensiven Alkoholtinte entstanden lebendige Verläufe, die die Geschwindigkeit und Eleganz des Porsche symbolisieren. Die metallischen Akzente schimmern in fließenden Übergängen, die durch die Reaktionen der Tinte entstehen. Diese Technik verleiht dem Gemälde eine gewisse Leichtigkeit und Bewegung, als ob der Porsche direkt von der Leinwand herausbeschleunigen würde.

Maße

140 x 80 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Temperament ist Leidenschaft und pure Emotion. Ana besitzt eine Menge positiven Temperaments. Im Einklang mit sich schreitet Sie selbstbewusst durch das Leben und bringt mit ihrer humorvollen Art Freude in das Leben Ihrer Mitmenschen. Diese Freude und Ihr wundervolles Temperament waren die grundlegende Inspiration für "Ana".

WAS ICH GEMACHT HABE

"Ana" ist prädestiniert für eine Fusion von Blattgold und Acryl. Blattgold ist eine wunderbare Ergänzung zu Acrylbildern, da es einen einzigartigen Kontrast in Glanz und Reflexion bietet. Effektvoll in Szene gesetzt ergibt sich so ein stimmiger Gesamteindruck der Neugierde aufkommen lässt und die Fantasie anregt.

Maße

100 x 80 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Denise versprüht mit Ihrem unverwechselbaren Wesen eine stets liebevolle Atmosphäre der eine ausgeprägte innere Stärke zu Grunde liegt. Die gewählten Grüntöne spiegeln dabei Ihre betont kreative Ader wie auch Ihre Naturverbundenheit wieder.

WAS ICH GEMACHT HABE

Bei "Denise" habe ich mich für ein Arrangement bestehend aus der Alcohol-Ink-Technik und dem Einsatz von Acrylfarben entschieden. Durch die Vereinigung der beiden Techniken entfaltet sich eine faszinierende Komposition aus leuchtenden Farben und atemberaubenden Farbverläufen.

Maße

120 x 80 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Kugi verkörpert Stärke gepaart mit einem ausgeprägten Selbstbewusstsein. Dem gegenüber stehen ein großes Maß an Humor sowie seine stets liebevolle Art. Diese gegensätzlichen Attribute spiegeln sich in "Kugi" wieder und machen sowohl das Bild als auch den Menschen einzigartig.

WAS ICH GEMACHT HABE

Um "Kugi" entstehen zu lassen habe ich die Technik der Acrylmalerei in Kombination mit Marmormehl angewandt. Die daraus resultierende Struktur ergibt im Zusammenspiel mit der Farbgebung sowohl starke Kontraste als auch eine tiefe Verbundenheit zwischen den verschieden Materialien.

Maße

100 x 80 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Linda ist das Synonym für die junge selbstbewusste und starke Frau von Heute. Mit Ihrer präsenten Aura ist sie stets liebevoll und verlässlich. Ihre Individualität mit unbändiger Kraft auf der einen und bedingungsloser Liebe auf der anderen Seite habe ich durch starke Farbkontraste bei "Linda" in Szene gesetzt.

WAS ICH GEMACHT HABE

Bei "Linda" habe ich mich für eine ausdrucksstarke Farbmischung aus Kupfer und Schwarz entschieden. Durch die Bearbeitung mit der Alcohol-Ink Technik in Kombination mit Acrylfarben ist ein Bild entstanden das wie die echte Linda einmalig ist

Maße

100 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

"Shu" wurde inspiriert durch einen unglaublich herzlichen Charakter der zugleich eine Stäke besitzt die man selten findet. Ihre laute und bunte Art machen Shu in vielerlei Hinsicht zu etwas ganz Besonderen. Auffallend anders und unvergleichlich bereichert Shu als Person und als Kunst.

WAS ICH GEMAHT HABE

Um die besondere Tiefe für "Shu" zu erlangen habe ich auf Marmormehl und Acrylfarben zurückgegriffen. Beim Einsatz dieser Technik sind der Kreativität keinerlei Grenzen gesetzt wodurch spannende Oberflächenstrukturen entstehen.

Maße

120 x 80 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Kunst erzählt Geschichten. Regina ist ein fester Bestandteil meiner eigenen Geschichte. Zuverlässig begleitet Sie mich durch Höhen und Tiefen. Auf Grund Ihres empfindsamen Wesens in Kombination mit einer bemerkenswerten Zielstrebigkeit und Intelligenz hatte ich Intuitiv eine klare Vision von "Regina".

WAS ICH GEMACHT HABE

Für "Regina" habe ich aus Champagnermehl eine Struktur erschaffen die mit intensiven Acrylfarben veredelt wurden. Dies ist ein sehr freies, intuitives Tun. Die Entstehung des Bildes gleicht einem Spielfeld auf dem man sich bewegt ohne im einzelnen zu wissen, wohin es führen wird. Nichts von dem, was anfangs entsteht, muss endgültig bleiben. Die sich ergebenden Strukturen provozieren nächste Schritte.

Maße

80 x 80 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Tamara besticht nicht nur durch ihre innere sowie äußere Schönheit, sondern ist seit jeher eine verlässliche Konstante, die mich auf meinem Weg begleitet. Die ihr innenwohnende Ausdrucksstärke habe ich auf "Tamara" übertragen, um so all ihre Facetten in einem Bild festzuhalten. Ihre Vielseitigkeit und ihr authentisches Wesen machen sie zu einer ganz besonderen Person, die immer wieder aufs Neue beeindruckt.

WAS ICH GEMACHT HABE

Für "Tamara" habe ich eine Mischtechnik, bestehend aus Acryl und Marmormehl, verwendet. Die dadurch entstehenden Risse und Strukturen machen das Bild zu einem unverwechselbaren Unikat – ganz wie das reale Vorbild. Dadurch erhält das Kunstwerk eine besondere Tiefe und Lebendigkeit, die den Betrachter fasziniert.

Maße

120 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Wie sagte schon einst Oscar Wilde:

"To love oneself is the beginning of a lifelong romance."

Wenn wir uns selbst lieben, können wir auch anderen Liebe geben und eine tiefere Verbindung eingehen. Selbstliebe ist kein Zeichen von Egoismus, sondern ein Akt der Selbstachtung. Sie gibt uns die Kraft und den Mut, uns selbst zu sein und unser Leben auf unsere eigene Art und Weise zu leben. Also, lasst uns uns selbst lieben und unsere Einzigartigkeit feiern. Wir alle verdienen es, glücklich zu sein.

WAS ICH GEMACHT HABE

Selbstliebe ist der Schlüssel zum Glücklichsein. Es geht darum, sich selbst anzunehmen und zu schätzen, mit all den Fehlern und Schwächen. Diese starken Emotionen und EIgenschaften habe ich mit Acryl sowie Alcohol Inc auf "Selbstliebe" übertragen.

Maße

120 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Dubai ist eine Stadt, die die Grenzen des Vorstellbaren sprengt. Ihre Skyline aus glänzenden Wolkenkratzern und künstlichen Inseln ist atemberaubend. Aber Dubai ist viel mehr als nur eine ansprechende Schönheit - es ist eine pulsierende Metropole.

Von den traditionellen Souks voller Gewürze und Düfte bis hin zu den modernen Einkaufszentren und Vergnügungsparks gibt es in Dubai für jeden etwas zu entdecken. Es ist eine Stadt, die sich immer wieder neu erfindet und dem Streben nach Fortschritt und Innovation treu bleibt.

WAS ICH GEMACHT HABE

Wie die Stadt selbst besticht "Dubai" durch starke Kontraste. Mit Strukturpaste und Alcohol Ink habe ich Verläufe erschaffen, die wie das schwarzes Öl und der goldene Sand der Wüste miteinander verschmelzen. Dubai wird dich in seinen Bann ziehen und dich nie wieder loslassen.

Maße

150 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Italien ist eine unbeschreibliche Schönheit - ein Land, das mit seiner Geschichte und Kultur jeden Besucher verzaubert. Von den majestätischen Hügeln der Toskana bis zu den wunderschönen Stränden von Sardinien ist Italien eine wahrhaftige Augenweide. Jedoch machen erst seine Menschen das Land zu einem wirklich besonderen Ort. Ihre Freundlichkeit und Leidenschaft für das Leben ist ansteckend. Egal, wo man sich in Italien befindet, man fühlt sich wie zu Hause. Es ist unmöglich, nicht von der Schönheit und Lebendigkeit dieses Landes inspiriert zu werden.

WAS ICH GEMACHT HABE

Die Leichtigkeit und italienische Lebensfreude habe ich bei "Italien" durch den Einsatz von Alcohol-Ink & Acryl zum Ausdruck gebracht. Die ineinander übergehende Farben symbolisieren so gleichermaßen Land, Kultur & Leute wodurch sich ein imposantes Gesamtbild ergibt, dem man sich nur schwer entziehen kann.

Maße

100 x 120 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Lea ist Familie. Mit ihrer fröhlichen und unkomplizierten Art bereichert Sie mein Leben jeden einzelnen Tag. Die pure Lebensfreude die Sie ausstrahlt habe ich in "Lea" zum Ausdruck gebracht.

WAS ICH GEMACHT HABE

Die Thematik der Verschmelzung unterschiedlichster Elemente zieht sich wie ein rosa Faden durch "Lea". Mit Acryl sowie Alcohol-Ink vereinte ich unterschiedlichste Komponenten zu einer harmonischen Gesamtkomposition.

Maße

80 x 100 cm

WAS MICH INSPIRIERT HAT

Kunst ist ehrlich und authentisch was mich dazu veranlasste "Ekaterina" zu malen. Stets loyal ist darauf Verlass, dass Ekaterina es gut mit einem meint. Zu wissen das man solche Menschen um sich hat ist unglaublich wertvoll und bereichernd.

WAS ICH GEMACHT HABE

Beim malen habe ich mich an Ekaterinas immer stilvollen Auftreten orientiert. Die angewendete Technik erlaubt es seinem persönlichen Stil zu folgen und somit kraftvolle Bilder zu inszenieren. Intensive Acrylfarben durchmischt mit Strukturpaste verleihen "Ekaterina" einen stimmigen Gesamteindruck.

Maße

120 x 100